Je n’ai pas aimé  l’exposition car j’ai vu beaucoup de membres coupés, de la nicotine en bidon pour pouvoir la respirer. Sur une table un truc marron peut être des excréments car il était question d’intestin.

Dans une autre pièce de grandes brosses on aurait dit pour nettoyer les bouteilles mais d’un format énorme.  Sur un socle était posée une tête sans yeux.

Après nous sommes allés en atelier et l’on nous a demandé de faire un exercice, voici le mien :

Je suis un petit meuble

J’aime bien les petits objets, bibelots que l’on pose.

J’aime moins quand on oublie de faire la poussière.

Je ne sais pas parler.

Mais je sais m’exprimer physiquement en éternuant et toute la poussière vole.

Je ne souhaite pas que l’on change quoique ce soit à ma co-location seulement que l’on fasse la poussière un peu plus souvent.

Après avoir vu une exposition où il était question de trucs, objets du quotidien qui ne sentaient pas très bon et pas vraiment agréable à voir, c’est peut-être pour cette raison que j’ai choisi de parler de choses plus jolies et qui ne dégagent pas de mauvaises odeurs.

Je suis un nez,  j’aime les bonnes odeurs,  j’aime pas les mauvaises odeurs, je sais me moucher, je sais respirer,  je ne sais pas faire ce que les  autres membres font, on me lave pour bien respirer, je ne souhaite rien changer à ma cohabitation, je suis bien là où je suis.

Pour « La langue de ma bouche » Hedwig Houben est courageuse avec son casque sur la tête pour faire des perles des pâtes à modeler. Hedwig Houben « La Noble Dame et le Glaïeul » (2017):  le couple de vieux nettoie les plaques à modeler sur lesquelles on marche et on étend les balais.

J’ai apprécié particulièrement les œuvres de l’artiste hollandaise Hedwig Houben et Jean-Charles de Quillacq :

« Les mégots », 2017

« La noble dame et le glaïeul », 2017

« Borborygmes » 2017- 2018 (boudin noir, la grosse tranche de jambon et le réglisse). Ma langue me fait de l’effet en voyant l’œuvre au naturel et en la comparant à la vision photo. On n’a pas la même pensée ou réaction au niveau du commentaire.

(Boudin noir, jambe léchée) par contre je n ‘ai pas vu le mari de l’artiste alors qu’on a vu les parents et le petit-fils…

J’ai choisi le bureau.

J’apprécie de mettre dans le bureau des dossiers.

J’aime moins le désordre.

Je sais faire dans le bureau des dossiers et des classements.

Je ne sais pas faire de l’ordinateur dans le bureau.

Je souhaite changer quelque chose à ma cohabitation.

Je souhaite changer à déplacer le bureau d’endroit.

Je suis un estomac

J’aime le soleil

J’aime moins la pluie

Je sais faire du vélo

Je ne sais pas jouer au bowling

Je respire de l’air.

Je veux une mobylette.

Voici deux artistes qui ont fait parti de l’exposition « La langue de ma bouche » à La Galerie, centre d’ art contemporain de Noisy-le-Sec, qui ont eu un intérêt  pour moi lors de la visite que j’ ai pu voir.

Je vous parlerai de leur point commun dans leurs arts mis en commun ici qui m’ a plu particulièrement.

Leurs performances devant des publics pour faire ressentir aux gens des interrogations sur le soi- même, l’ être intérieur de l’ humain, ses sens développés par démonstration manuelle artistiques et orales.

Exemple d’une œuvre « Borborygmus »  d’Hedwig Houben

L’artiste par sa création  recherche verbalement et tactilement avec de la pâte à modeler à faire comprendre les sensations de l’intérieur de son corps, et d’y mettre des mots.

Autre œuvre de Jean- Charles de Quillacq « Mégots »

Il fait la démonstration par sa performance de montrer une forme de dépendance en modelant une baguette de pain ou en demandant à d’autres personnes d’ entretenir une pièce d’art avec de la nicotine pendant plusieurs jours.

Pour moi effectivement ces deux personnes se retrouvent dans leurs  idées artistiques de recherches sensorielles humaines. La découverte corporelle de l’être. Et faire parler leur publique, libérer la parole.

Un visuel viscéral dans l’antre de ma sphère péristaltique, du tord boyaux spasmodique criant famine… Angoisse malaxée dans une matière malléable à l’infini.

Dans l’obscurité du corps humain certains bruits trouvent leurs chemins et suivent leurs parcours.

Un unijambiste addicte à la nicotine qui sniffe de l’encre de stylos bic et fume une cigarette en charbon sans fin…

Je suis le bras droit

J’apprécie particulièrement… La gym

J’aime moins… Le rugby

Je sais faire… De la gym

Je ne sais pas faire… Du rugby

On prend soin de moi de manières différentes… Lorsque je marche

Je souhaite changer quelque chose à ma cohabitation… Choisir mes jambes plutôt que mon bras droit

« La langue de ma bouche » exposition autour du corps, intérieur ou extérieur et surtout du ressenti, de la perception propre.

Table avec de grosses perles ? Et non c’est la peau avec ses différentes épaisseurs avec dessus l’intestin ; le tout en pâte à modeler.

Moulage de la jambe de l’artiste en plusieurs exemplaires avec l’un, une chaussure, l’autre, une chaussette mais un pied déformé,

et deux en couleur métallisée avec l’encre de stylo Bic : quelle patience !

Des artistes différents pour une même approche et sensibilité.

Le jeu en plein écran

Ines

Coucou je suis la main, c’est les yeux et c’est les cheveux. Moi C’est les yeux, j’ai vu un truc bizarre, c’est les mains qui ont fait ce truc. ET C’ EST PAS MA FAUTE SI NON SI NON !!!!!!!!!!!!!!!!!!! Calme toi, C’EST TOI QUI A COMMENCÉ mais… Y A PAS DE MAIS QUI TIENNE ET ARRÊTER DE VOUS CHAMAILLER ! D’accord les cheveux !?

Fanny

Je suis la main et les yeux m’aident beaucoup à être rassuré sur la possible chose que je touche. Sans les yeux, je suis inquiète, mon souffle va plus vite. Quand je malaxe la pâte à modeler cela me gêne, j’ai envie de lâcher la pâte, j’ai mal à la tête, j’ai l’impression depuis que j’ai malaxé cette pâte que je n’ai plus rien à dire. Je suis les yeux et les mains mentent, je peux vivre sans les mains toujours à essayer d’attirer mon attention. Je suis le cerveau et je contrôle tous les organes. Je sais que les yeux ne sont pas indifférents aux mains, moi, je décide de tout écrabouiller. Au fond, sans moi, les organes n’auront pas de sens, tous les ordres viennent de moi. Je suis le roi du corps.

Aissata

Bonjour, je suis Main et je suis avec Yeux. Yeux regarde pour moi et moi je touche et malaxe les choses. A force de malaxer j’ai mal, mes doigts sont chauds, c’est dur de malaxer. Yeux regarde et comprend pour moi. Je malaxe très fort, elle se transforme en petit cailloux ou en objet quelconque la couleur elle est bleue. Yeux ne sait pas ce qu’il a touché et Main ne sait pas ce qu’elle a vu. Mais Yeux peut, à peu près comprendre ce que Main touche et Yeux comprend aussi un peu ce que Main voit. Malaxer et toucher sont à peu près pareil. Regarder et voir aussi, c’est grâce à mes yeux que je vois. En comprenant, Yeux aide Main et en touchant, Main comprend ce que Yeux comprend aussi.

Lynn

Je suis la vue et avec l’aide de l’odorat et de ma main nous essayons de percevoir une forme humaine ou autre à cette pâte à modeler de couleur bleue. Elle est dure, elle est très dure à malaxer et sa couleur bleue se tâche sur ma peau. Je trouve que plus on la malaxe plus la pâte était mole, plus la pâte avait une odeur, comme si elle transpirait parce que la main lui faisait faire des efforts. Plus je la malaxais, plus ma main chauffait, ça fait mal aux mains. Je vois un élastique pour les cheveux qu’on aurait plié, main trouve que cela ressemble à une sorte de montagne ou de colline et mon odorat trouve que ça ne ressemble à rien…

Sailayan

Aujourd’hui, le jour de l’exposition est arrivé. Le sujet de l’expo est une sculpture réalisée par des personnes lors d’une séance. Main perspicace, comme d’habitude, analyse et teste l’objet. Il émet l’hypothèse suivante : cette matière est de la pâte à modeler et a été faite de manière brutale. Yeux confirme l’hypothèse de Main, et lui en émet plusieurs : l’œuvre est un os brisé, un manège de grand huit ou un hippopotame… Cela représente bien Yeux, toujours hésitant et pas sûr de lui. Mais Cerveau arrive à sa manière, en insistant sur le fait qu’il est « leur leader ». Il leur explique que Main a raison et que les Hypothèses de Yeux sont toutes vraies et fausses car c’est lui qui décide si c’est vrai ou faux. Donc, à la fin, le mystère sur la nature de l’œuvre est toujours préservé.

DeniZ

Je suis la main et moi les yeux. La main a ressentie une forte douleur. J’ai été stressé par mes oreilles. L’oreille dit : je ne vois pas et je ne peux pas toucher. L’ouïe dit : je vois mais je ne peux pas toucher. La main dit : je ne vois pas l’œuvre. Je dis que la forme est un P dit la main. Je dis que c’est un escargot dit l’oreille.

Maelys

Coucou mon ami, c’est moi la main et toi, tu es les yeux qui me permettent de voir de belles choses mais aussi des horreurs. Tandis que moi, la main, je peux avoir le toucher de matière, de nourriture. Aujourd’hui j’ai pu toucher de la pâte à modeler sans même regarder. C’était très bizarre, c’est comme si on ne pouvait pas savoir ce que l’on fait. Ça m’a fait mal, ça me brûlait et je crois que sans toi, la vue, j’aurais très souvent peur et sans le toucher, je n’aurais peut-être pas de sensation. Quand je touchais la pâte, j’avais l’impression que la pâte était longue et quand je l’ai vu après, j’ai vu un tout petit morceau.

Elicia

Mes mains et mes yeux ont ressenti une émotion différente. Mes yeux ont ressenti du repos, de la stratégie, de la confiance en soi mais mes mains ont ressenti une pâte molle et une sensation qui dé-stresse ma sculpture et une étoile de mer. J’ai adoré l’activité.

Adam

Mes yeux ont regardé une image et mes mains ont fabriqué une sculpture de serpent sans m’en apercevoir !

Illyass

Moi, j’ai fait une sculpture et j’ai regardé des images. Mon oeil a vu un texte et j’ai aperçu longtemps une forme qui sert à réfléchir. Cette forme, ça n’existe pas !

Yassine

Moi, mes mains ont fait une forme. Je ne savais pas que ça allait faire cette forme. Et aussi, j’ai fait une forme de bouchon.

Naré

J’ai trouvé ça dur, c’est venu comme ça.

Amin

Moi, mes mains ont ressenti quelque chose que mes yeux n’ont pas ressenti. Mes mains ont été dérangées parce que la pâte s’échappait de mes mains. Mes yeux ont découvert un long serpent bleu furieux mais ça peut être aussi une barbe.

Jade

Moi, mes mains ont ressenti que la pâte à modeler était dure et j’ai trouvé que c’était trop long. Et, j’ai fait un œuf.

Bintou

La pâte à modeler s’écrase sous les doigts, j’ai aimé, c’était un peu dur, j’étais contente. J’ai fait un serpent avec mes mains pourtant mes yeux regardaient un film…

Bonjour et Bienvenue dans ma « Maison de pierre dans une métropole utilisant tout type d’éclairage habitée par ceux qui invitent les autres ». Entrez et promenez vous dans cet espace ! Faites comme chez vous ! Hospitalité, c’est justement le thème de l’exposition.

Ils invitent des artistes qui en invitent d’autres comme Jagna Ciuchta pour faire UN, une grande scène où tout le monde trouve sa place.

Et jusqu’où  peut aller cette Hospitalité ? Joshua Schwebel ira demander les clefs d’appartement pour un après-midi et faire… Quoi au juste ? Qui va oser ? Deux personnes dirons Oui et il a essayé la garde de robe de l’un et fait du boudin Créole dans la cuisine de l’autre.

Des élèves sont conviés à faire souffler dans un ballon. Les passants, en pensant à ce qui n’est pas de l’Art. Nous retrouvons ces ballons qui commencent à se dégonfler dans une des Salles.

Atelier découverte de la Musique expérimentale en écoute profonde. Déstabilisant et intéressant à la fois.

Alors venez, vous y êtes cordialement invités !

En entrant dans La Galerie nous voyons des objets dans plusieurs endroits comme si nous étions dans un lieu plutôt personnel un appartement. C’est pour cette raison que l’expo s’intitule « une maison de pierre dans une métropole… »

Ce qui me permet de choisir  cette photo car elle me donne la sensation d’une hospitalité, il manquait quand même un canapé avec  des coussins et des tasses à thé avec des petits gâteaux.

Nous sommes tous réunis dans cette pièce où  pendant 20 minutes nous expérimentons l’écoute d’un morceau expérimental. La sensation est étrange pour moi, en effet, je trouve le morceau trop aiguë comme si un diapason résonnait de façon continue dans mon oreille.

Le deuxième morceau   nous transporte pendant 10 minutes dans une autre dimension que j’ai qualifié de Twilight Zone. La batterie assène des coups et vient briser le mur qui nous sépare de ce monde. Des voix semblent dialoguer entre elles.

Dans mon quartier bruyant

elle rencontre un homme dont elle était terriblement amoureuse

avec le président.

Dans la cuisine qui sent le thé

il regarde la télé

avec la solitude son seul ami

Dans cette gigantesque médiathèque

il mange des pommes

avec mon chien et mon copain imaginaire

Dans la médiathèque

il va dans ma salle de bain

avec insistance

Dans une bulle de bonheur enfermé dans un cocon d’amour

on joue au foot

avec son frère

Chez Lidl

il se baigne en maillot de bain

avec joie et frénésie

Dans ma chambre noire

il va dans ma chambre

avec mon meilleur copain

Dans mon placard parfumé au poivre noir

je l’invite à boire à l’apéro

avec Emmanuel Macron

Dans le paradis ensoleillé

les pigeons font leur nid d’hiver

avec plein d’amour.

Dans le club de foot

elle cherche inlassablement

avec mon prof de maths

Ma chambre en bazar

j’essaye de voir

avec son copain.

Dans un lycée sombre plein de mousse

j’imagine la fin du monde

avec moi

Dans le salon à l’endroit ou je joue à la Play

Elle rencontre la petite souris

avec des idée joyeuses

Dans le salon avec le canapé rouge

il ne doit pas toucher à mes livres

avec précision

Suite à notre dernière visite de l’exposition « Tes mains dans mes chaussures » troisième partie, nous avons eu la chance de rencontrer et travailler avec l’artiste lors d’un atelier d’inspiration.

Achim  nous a permis de créer un recueil d’impressions à partir des partitions et inspirations individuelles autour d’un thème de La Galerie. Les moyens utilisés ont été un feuille de papier puis pour la typographie, des tampons divers et variés.

Le résultat fut très apprécie et rassembleur.

La Galerie nous accueille pour le dernier trimestre et nous avons le privilège d’avoir comme artiste Achim qui nous explique sa méthode de travail. Si vous souhaitez en savoir plus, venez à La Galerie pour faire plus ample connaissance avec cet artiste.

Une table, des chaises, voilà qu’on s’installe. Dans une boîte en bois des caractères d’imprimerie sont à notre disposition pour pouvoir nous exprimer à travers des lettres sur une feuille blanche. A la fin de l’atelier on voit même des mains habillés de gants imprimés de caractères, des dessins par exemple un petit bonhomme. Nous avons exprimé tout notre savoir faire avec des petits riens.

J’ai commencé l’atelier avec une feuille de papier et ensuite avec des tampons qui vont avec des lettres et aussi  j’ai mis des gants pour ne pas se tacher les mains.

J’ai commencé à tamponner des mots ou des lettres pour  faire des phrases.

Cette journée passée à La Galerie d’art contemporain fut un moment surprenant. Ma préférence va à l’activité que l’on a fait avec des tampons encreurs. On s’est beaucoup amusé, entre créativité et amusement.

L’artiste, Achim Lengerer et la responsable de La Galerie nous ont merveilleusement accueilli et ont su nous amener dans leur univers.

Expo étrange dérangeante provocante parlante mais l’expression ne laisse pas indifférent, c’est le pari de l’artiste de tous les artistes me direz vous… Il faut un moment de recul après cette imprégnation pour essayer de comprendre la démarche.
L’atelier nous renvoie a l’utilisation de la typographie dans un moment ludique : des lettres des mots  pour exprimer des sensations. Nous tamponnons et marquons de notre empreinte le papier.

La seule chose que j’ai à dire sur cette exposition, c’est qu’elle m’a énormément plu surtout sur une œuvre qui m’a fait penser à un bureau de vote.

Trouve le scénario caché dans La Galerie.
Cette année, l’enjeu du parcours « Plastimédia » entre la Médiathèque et La Galerie a été d’apprendre les prémices du codage et de l’écriture informatique tout en partant à la découverte de l’exposition « Tes mains dans mes chaussures 2/3″ présentée dans les espaces du centre d’art.
Une classe de CM2 de l’école Carnot a élaboré un scénario, tel un jeu de piste dans les espaces d’exposition, avec la captation de matériaux audio et visuel et une classe de 5e du collège René Cassin a, quant à elle, eu le loisir de poursuivre le codage du jeu sur le logiciel scratch.

Le jeu en plein écran

Aujourd’hui nous allons parler du volet 3/3 de l’exposition « Tes mains dans mes chaussures » de La Galerie de Noisy-le-Sec. Dans une salle, avec des portes fenêtres au milieux, se trouve l’œuvre « Tant que je vous parle, ce n’est pas une frontière » de Sébastien Rémy. Ce sont 3 « portes battantes » avec des impressions de photos , de captures d’écran de films, d’onglets de page internet… Sur une des portes, nous pouvons voir le bureau de Sébastien Rémy où se trouve un agenda que nous pouvons feuilleter. Sur une autre porte, se trouve plein de photos de capture d’écran de films comme si celles-ci étaient en désordre. Cela me fait penser aux élections présidentielles d’en ce moment… Puis la troisième est en cours de fabrication, si vous avez le temps de venir nous rejoindre à La Galerie, vous aurez peut-être l’honneur de voir la troisième porte mystère ….

Très cher lecteur, lectrice.  Nous vous conseillons d’aller à La Galerie quand vous avez un peu de temps de libre pour voir l’exposition « Tes mains dans mes chaussures » et précisément celle de Laëtitia Badaut Haussman. Car ses œuvres sont originales design, nous trouvons qu’elle apporte beaucoup de modernité à La Galerie comme par exemple ses lampes qui font plutôt futuriste et  aussi ses foulards.

Bonjour, je viens vous parler de l’exposition de La galerie (le volet 3). Plus précisément, l’œuvre cinématographique de Liv Schulman  « Que Faire ? » . Dans cette vidéo, nous voyons des acteurs se mettre dans la peau de gens qui sont comme bizarres… Ils nous racontent leur quotidien à leur façon. Je trouve ça assez cool et un peu délirant leurs vêtements sont très  originaux et cela  correspond à  leur style. Au début, les personnages sont assez discrets puis au troisième  épisode, ils se lâchent complètement. Nous pouvons voir les costumes des acteurs cousus sur quatre  housses de couverture  qui font comme un grand rideau.

Fanny, Lynn, Maelys et Jade

Schaima – je suis allée a la galerie et nous avons visité une salle où il y avait des images d’ enfants qui fabriquaient des lettres. ca m’intéresse d’écrire des textes avec les lettres en arabe, et imprimer avec la sérigraphie. y avait aussi un film qui s’appelait (Que faire ?).
Et après nous avons senti des foulards qui avaient différents parfums qui sentaient très bon.

Lucine – le foulard ça sentait bon. j’ai bien aimé le film parce que le monsieur bégayait.

Jana – Je suis allée à la galerie et j’ai vu un extrait de la série « que faire ?  » c’est l’histoire de scénaristes qui ne trouvaient pas d’idée pour leur série donc il se sont réunit pour trouver des idée pour et il avaient tous des problèmes.
Il y avait un homme qui saignait , une femme muette,un homme mécontent , un homme qui bégayait et une psy . Ensuite nous sommes sortie pour voir les habits des acteurs qui étaient accroché sur un rideau .

Sébastien – A la Galerie, nous avons commencer par parler des techniques de copie. Ensuite, nous avons regardé des images sur des vitres en forme de porte-tourniquet (comme dans certains magasins).
Après, nous avons vu un film qui s’appelait « QUE FAIRE? » : c’était plusieurs scénaristes qui se sont rassemblés car ils ne savaient plus quoi écrire.
En sortant, nous avons vu un pot (qui était un mélange de plusieurs artiste ) avec des foulards parfumés dedans. C’était super !!!

Ludmila – je suis allée à la galerie de Noisy-le-Sec. J’étais avec ma sœur et d’autres enfants que je ne connaissais pas.
J’ai aimé un film qui s’appelle « QUE FAIRE ? »
Il m’a plu parce que il y avait une dame qui parlait des gens qui racontaient leurs souvenirs et parce il y avait un frère qui bégayait.
Après le film nous sommes sortie de la petite salle pour voir les habilles qui étiez accrochés au rideau.
J’ai reconnu la chemise de la dame de la couleur jaune, et puis le gilet du frère qui bégayait et aussi la chemise de papa qui était blanche. Aussi ce qui m’a plu c’est les images du film.
Alors, il y a quelque chose en plus qui m’a beaucoup plu. Je parle d’un foulard qui sentait bon. Il sentait des fleurs. Le foulard, on l’a sorti d’un pot noir. Avant de mettre le foulard on mettait dans ce pot noir les légumes.
A la fin il y avait quelqu’un de notre groupe qui a fait pour de faux la guitare.

Yassine – J’ai aimé le film parce qu’ il y avait les costumes des acteurs cousus sur le rideau devant le film. Les écritures m’ont plu car on a discuté de leur fabrication avec des pochoirs. j’ai trouvé l’artiste du début avec les images imprimés sur la moquette, maintenant elles sont sur un meuble en forme de tourniquet de magasin.
Dans un vieux pot on a senti un foulard qui sentait bon – ça m’a rappelait la fleur de Lilas.

Noëlia – Pendant le film j’ai aimé être tous ensemble, j’ai aimé parler d’une lettre en arabe aussi ensemble. J’ai trouvé le rideau joli car il avait de belles couleurs. La sculpture en forme de tourniquet de magasin m’a paru un peu vieille car elle a des photos grises sur elle.

Du début de la visite l’ exposition au mois de septembre

Un chemin se trace en ces quelques mois passés, entre les artistes qui exposent et proposent un partage avec le personnel de La Galerie et le public. Des œuvres se créent , s’installent ou disparaissent selon le temps et l’ action de chacun.

Quand je reviens là en février, je ressens le mouvement de la création, absente pourtant pendant une longue période, des vies ont bougé, déplacé, transformé l’endroit, j’ y vois leur allée et venue, la rencontre de plusieurs personnalités et l’ envie de créer librement.

Le soin de chaque œuvre est apporté quotidiennement, et de nouvelles idées naissent selon les besoins de l’ exposition.

La création d’ un artiste me touche particulièrement , toujours l’ idée de Jean-Charles de Quillacq qui laisse un message sur une de ses œuvres, une affiche avec son numéro de téléphone et le nom de la personne à qui il s’ adresse, dans l’ espoir que son message passe dans la continuité de son partage artistique ici en ce lieu, mais aussi en dehors.

Une autre création encore, les placebos de Béatrice Balcou, quand je les vois ils me donnent envie de les faire revivre, de leur redonner de la matière, j’y ressens un grand respect des sculptures ou tableaux, de l’ art en général.

J’ aime l’idée de performances sur place et de découvrir des sensations inconnues, oser et libérer son imaginaire pour créer, transformer et encore une fois partager.

Moi_même pratiquant des performances dans mon art photographique, un univers qui me correspond.

L’espace de La Galerie permet de nous projeter dans notre imagination. Prenons le temps de regarder quand nous la visitons, que tous ces artistes sont là pour nous permettre de rêver un peu et de sortir du quotidien.

On a vu des petits objets en bois,  un imprimé et une lampe posés à même le sol. Cette fois-ci l’entrée est tapissée d’un sol  en terre craquelée qui rappelle un lieu désertique qui n’a pas été humidifié depuis assez longtemps.

Après nous sommes allés en atelier où l’on nous a donné une feuille, afin de faire des collages avec des photos représentants des  objets de l’exposition. Chaque participant a laissé faire son imagination.

Mon œuvre vu par moi même.

Cette œuvre a été faite suite à la visite d’une exposition au Petit Palais de Noisy-le-Sec.

Mon inspiration vient de certaines images vues dans cette expo.

J’ai essayé de faire ressortir les formes cubiques, les formes en bois,  les statuts et j’ai entendu la musique des 3 électrophones

Lors la visite de « Tes mains dans mes chaussures » ce qui saute aux yeux, c’est la plaque d’agile étalée au carrefour des salles. Donc passage obligé vers les salles où sont exposées les œuvres des artistes.

Plusieurs œuvres, allumées par des lampes très originales ont retenu mon attention. Notamment le drap en soie décrivant les élections américaines, étalé devant une lumière en forme d’un vieux casque de plongeur. L’inscription  concernant le temps passé et présent qui sert de marche vers le futur est imprimée en rouge.

Œuvre très colorée, qui montre beaucoup de mouvement, la fluidité et inspire la réflexion.

Bonjour, ou plutôt re-bonjour car c’est le deuxième volet de l’exposition: « Tes mains dans mes chaussures ».

Et oui, je suis encore là ! On m’a juste changé de place. Quelques uns sont restés, d’autres sont partis et remplacés par des nouveaux.

Le changement dans la continuité !

Maintenant à côté de moi, sur le sol, un des grands carré de soie, envoyé par l’artiste de l’autre bout du monde, avec son message comme une carte postale.

Sur des supports carrelés, trois tourne-disques me distraient par leur chanson en trois pistes: vocale, percussions, guitare.

Il y a aussi plus de lumière, donnée par des lampes design.

Bonne visite et a bientôt.

On entre…

Il fait chaud le sol est déjà sec, lézardé,  la pluie n’est pas tombée depuis longtemps ! On esquisse un pas, puis deux, le sentiment de s’enfoncer est étrange, notre cheminement nous amène devant des lampes.

L’éclairage est intense et il semble revêtir une certaine importance, soudain une voix s’élève, suivie par des percussions et une guitare…

L’endroit devient de plus en plus mystérieux.

Un vêtement est posé sur le sol. Où est passé son propriétaire ? Un écran ou des gens sont réunis et discutent, ce qui renforce ce climat d’étrangeté.

Malgré mon absence à l’exposition, j’ai super bien observé toutes les photos qui ont été prises ce jour-là et développer correctement et, subitement, je suis tombé né à né sur une photo  qui m’a inspiré le titre suivant : Les poupées russe.

« Tes mains dans mes chaussures » est une exposition qui se déroule tout l’année.

En ce moment, il y a le volet 2/3 de l’expo. Sur ce volet, il y a certaines oeuvres du volet 1/3 qui ont disparu ou ont été modifiés. Je vais vous présenter l’oeuvre d’Hedwig Houben. 3 platines disposées à différents endroits dans une salle sur les bancs de Laëtitia Badaut Haussmann. Sur une platine se trouve le CD de la voix avec l’inscription « The Voice », sur un autre le son d’une guitare et sur la dernière le bruit des percussions. Cette Bande son m’a rappelé au souvenir d’une rencontre qui m’a beaucoup touchée. Des frissons m’ont traversé le corps tout au long de cet instant magique. Je pourrais rester devant les yeux fermés, à imaginer mon passé vécu ou l’avenir proche que je pourrais vivre tout au long de ma vie.

Grâce à la traduction du texte je me suis vu à la place d’Hedwig Houben devant sa sculpture. La voir évoluer et malheureusement un jour se séparer d’elle comme une  »RUPTURE ». Un instant de tristesse qu’elle nous communique grâce à son œuvre.

Nous vous présentons l’œuvre Liv Schulman qui a fait un court métrage avec un groupe de comédiens amateurs à Noisy-le-Sec qui parle de leurs carrières de scénaristes qui ont du mal à fonctionner. Je trouve ça marrant car il y a plusieurs personnes différentes qui n’ont pas la même réaction à leur problème. Certains deviennent un peu dépressifs, d’autres sont calmes et il y a ceux qui veulent trouver une solution. Dans l’exposition on peut voir les costumes des acteurs, ce qui est super.

Salut, aujourd’hui je vais vous parler d’une œuvre que j’ai vu et c’était bien.

Ce sont des boites mais elles ont un nom, elles s’appellent des placebos. Chaque jour, ils changent les boites de place puis ils écrivent des chose sur les boites et puis, ensuite, elles ont été enlevées de l’exposition mais les oeuvres étaient  transformées en impression comme des photos ou des dessins. J’ai préféré les boites car elles avaient l’impression qu’elles étaient en 2D.

Je vais vous  présenter l’œuvre de Jean-Charles de Quillacq qui a écrit son numéro de téléphone sur un grand papier. Son numéro pour parler à la curatrice Vanessa Desclaux car c’est elle qui invite les artistes pour les expositions et c’est elle qui crée les expositions.

Bonjour, aujourd’hui, je vous donne mon avis sur l’exposition « Tes mains dans mes chaussures » qui se passe à La Galerie de Noisy-le-Sec, je vais vous parler des œuvres de Laëtitia Badaut Haussmann, alors commençons par les foulards. Laëtitia Badaut Haussmann vit en Chine donc chaque mois, elle envoie des foulards à La Galerie où il y a écrit des mots ou alors des phrases. Cela m’intéresse beaucoup. Les mots sont écrits en anglais, je pense que les mots sont ses ressentis du moment où alors ce qu’elle pense de la vie. Moi, maintenant, on va s’intéresser à son œuvre, enfin ses œuvres, ce sont des lampes très design et très originales, j’adore.

Deniz, Fanny, Jade, Maelys et Wendy

On est allé en bas et on a vu un vidéo projecteur qui projetait des images. J’ai vu un dessin de balançoire et on a vu des constructions en bois et on a regardé un cadre, il y avait des nervures de bois qui nous donnaient l’impression de quatre yeux de chaque côté et un au milieu avec un sablier. En face, un numéro est apparu, c’est pour communiquer avec Jean-Charles et sa copine. Il a effacé l’image.
Kamel & Maxime

On est allé à La Galerie, Charles a disparu et la lumière est comme une lentille. On est allé à la médiathèque.
On s’est fait des amis à La Galerie.
J’ai vu un nombre, un numéro de téléphone…
Le tapis pleure et les craies sont comme le corps.
Adam & Maïa

Au début, on est descendu au sous- sol et on a fait un petit jeu qui consistait à voir ce qui avait changé. Puis on a vu une vidéo avec des écritures et des dessins. Ensuite on est remonté en haut et on a vu des œuvres en bois et on a différencié les lumière et on a dit ce que l’on a pensé.
Après, on a observé les cartels. Il y avait un nom « Laëtitia Badaut » et il y avait la date qui était de 2005 et 2016, aussi il y avait des noms de designer et on est parti à la MéDIATHèQUE.
Ema & Aïnhoa

Voila une exposition très étonnante, une exposition odorante, qui dès l’entrée, nous interpelle…

Bref, je vous laisse découvrir…

Le plus surprenant est ce dispositif ou l’on est invité à rentrer chez l’artiste le spectacle n’est pas sur les murs il est au sol…

Zut, je me suis pris les pieds dans une rallonge… Je ressors, j’ai oublié de m’essuyer les pieds avant d’entrer je comprend pourquoi il y avait un paillasson… Du coup, j’avance doucement, évitant les photos collées au sol, le lit est là…

Attention à la table AIEEEeeeeeeeee !!!!! Trop tard…

En fait nous sommes chez lui cette moquette reproduit son studio…

Vraiment surprenant. Je sors sans bruit évitant de déranger quoi que ce soit… Chut allez à bientôt.

Dans le cadre de ma formation, cette exposition était très enrichissante. La présentation des lieux et des artistes étaient nécessaires pour comprendre la démarche. L’art contemporain est surprenant! Grâce aux explications du guide j’ai pu regarder et apprécier les sculptures . J’ai passé un très bon moment. L’atelier a permis une continuité ou nous avons pu être acteur et dessiner notre objet fétiche.

Dans l’ exposition la main sur tes chaussures,

L’ Artiste Jean-Charles de Quillacq m’ interpelle dans sa façon de préserver ses œuvres  notamment dans ses œuvres Charles, Charles, Charles, il invite les artistes, personnel du centre d’art et le public à entretenir avec respect et attention celles-ci, comme Sister Circle Foot on Radiator, epoxy laqué, et not the reproduction of something tubes métalliques et pvc comme si elles étaient encore en atelier, comme si nous prenions soin de nos propres affaires, c’est presque un rapport intime car elles inspirent presque le corps humain dont il faut prendre soin.

Une œuvre me tient à cœur particulièrement: I experience of myself, Celle d’un contrat posé sur un miroir qui s’adresse à un commissaire d’exposition dans lequel il explique qu’il est prêt pendant quatre jours à être reçu chez lui ou elle , et que celui-ci ou celle- ci prenne soin de lui dans tous ses actes journaliers, car il serait attaché et ne pourrait plus être libre de ses gestes, il est une personne et une œuvre à la fois dont il faut faire attention, faire manger, faire boire, laver, habiller etc…..

Cet artiste veut nous faire comprendre la valeur des trésors artistiques qu’il a créé et la valeur de l’être humain.

Bonjour, oui bonjour a toi qui a passé le seuil de cette exposition.

Approche-toi plus près, je ne mords pas, je suis en bois : je suis un placebo.

Je sers pour mon artiste à s’entrainer avant de  manipuler les œuvres originales, lors de cérémonies qu’elle organise en petit comité,

sans dire un mot, juste par des gestes précis, lents comme codifiés, pareils à ceux de la cérémonie du Thé ou au travail des Régisseurs .

Et moi tu peux même me marcher dessus et de ta hauteur, voir les photos de l’univers de mon artiste: sa chambre .

Viens nous voir aussi, nous sommes tout près. Promène-toi parmi nous. Nous sommes tous différents.

Merci de ta venue. A une prochaine fois.

L’expo s’intitule « Tes mains dans mes chaussures ». En ce qui concerne les miennes, je les ai utilisées pour prendre des photos.

Je déambule dans La Galerie, je m’aperçois que des artistes ont installé des boîtes, des cubes à même le sol au hasard ou pas,  je m’interroge. Pourquoi ?

Un artiste a photographié les meubles, les objets de sa chambre et les a reproduit dans une pièce de La Galerie tout en gardant une pénombre continuelle.

Voici un petit résumé de la visite. Puis après nous sommes allés en atelier pour dessiner un objet qui nous tient à cœur et en donner le sens.

Les animateurs de la médiathèque et de La Galerie ont eu pour mission de conserver les œuvres des artistes en résidence à Noisy-le-sec.

Ils nous ont expliqué qu’ils respectaient de leur mieux les consignes données. Nous pouvions les voir tels qu’ils étaient à l’état initial.

Cela a été fort intéressant.

Ensuite, un atelier portant à la fois sur des objets qui comptent beaucoup pour nous et le même sujet que présente la saison 2016-2017 de La Galerie.

Nous avons ainsi dessiné les objets sur lesquels portent notre attention et leurs procédés d’entretien.

Cela a été très plaisant.

Cette exposition est intéressante car elle permet aux artistes et aux visiteurs d’appréhender l’ Art de façon plurielle.

Quoi de plus parlant qu’une photo!

Une grosse mouche qui ressemble à un casque
J’ai vu des cartes, des crayons et des livres
Un lit plein de phrases blanches
Elle fait de la balançoire

Une fille qui écrit
Des photographies éparpillées
Il a renversé un paquet
Voila ma chambre en bazar

Des chaussons devant son lit
Qui s’ennuyaient dans sa chambre
Il y a un petit bureau
Je suis fatigué pour la ranger

Dans La Galerie, il y a des photos
Il y a un lit une chaise et deux chaussons
Il y a un paillasson
Dans une chambre il y a quelqu’un qui dort dans un lit

J’ai mis du désordre sur mon lit
J’ai des photos sur le parterre
Elle alla au jardin
Et à la fin, il y avait des choses
Chaque mois, elles étaient peintes et ça brillait

Il était une fois dans la chambre d’un artiste
Une table rouge pleine de papiers
Il y a un bureau et un tapis
Bref, ma mère va me gronder, il y a du gris et du désordre, c’est pas très beau à voir

Il y a une table et des photos sur un tabouret
Les paillassons noirs
La musique bizarre
Il y avait plein de photos par terre

Dans ma chambre
Il y a du bazar dans une chambre
Il y a des gens qui font des choses imaginaires
Le bruit ressemble à de l’eau qui coule et la chambre est trop en désordre.
La flemme de ramasser

Elyssa, Lucine, Nils, Elio, Essma, Ghyzlene, Amina, Sarah

L’exposition ne t’a pas inspiré telle une image floue. En effet, elle s’inspirait des « limbes du pacifique » qui nous emportaient dans le brouillard de la confusion.

L’atelier qui nous était proposé, était basé sur le texte cité ci-dessus. Il nous permettait de construire un autre texte à partir des mots selon l’inspiration de chacun. L’exercice nous permettait de construire ces textes en barrant des mots en partie ou en totalité, en fléchant des mots choisis par traits entre des points.

Cet exercice, excellent pour s’échauffer pour l’exposition, en a inspiré plus d’un tant le décalage entre nos habitudes et les objets proposés était grand.

Elle s’est avancée dans la première pièce, dans le centre qui était occupé par un tapis rectangulaire bleu qui lévitait sur le sol. Un fil était branché à ce tapis et relié à une prise. Elle se demandait à quoi ça servait. A la base du tapis bleu, un dépôt blanchâtre. Sur les murs de la pièce, des deux côtés d’un coin, deux tableaux étaient accrochés. L’un était imprégné de noir et émaillé de quelques points blancs, l’autre était impressionné par des feuilles, ou plutôt par des ombres de feuilles.

Dans la deuxième pièce, au mur, plusieurs feuilles blanches de petit format sur lesquelles elle vit comme des enregistrements d’ondes. Les couleurs et épaisseurs des traits variaient d’un tableau à l’autre. Elle pensa à des tracés d’électrocardiogramme et se dit en même temps qu’il y avait de la vie, et aussi de la frénésie, voire de la fureur de vivre là-dedans.

Dans la troisième pièce, un escalier blanc, sur l’avant-dernière marche deux coquillages nacrés. Au mur, le même tissu bleu imprégné d’un dépôt blanchâtre.

Dans la dernière pièce un grand écran, un homme et une femme. Elle vit la femme s’approcher de l’homme, mettre sa tête contre son épaule, puis s’éloigner de lui après l’avoir bougé de sa chaise comme un paquet. En fond sonore, une voix parlait en anglais qu’elle ne comprit pas.

Elle déambule dans l’exposition. Suite à l’atelier d’écriture, elle s’attend à voir des œuvres sur les mots et l’écriture.

Oh !! Surprise ! Rien de tel. Son esprit s’embrouille. Elle a du mal à respirer. Les photogrammes attirent son œil. Le tableau rempli d’étoiles aussi. Et puis il y a le sentiment de l’eau avec le tapis bleu mouvant, les coquillages sur un escalier, un tissu trempé dans l’eau de mer et en train de sécher.

Mais quel sens tout cela a-t-il ?

Elle ne sait pas trop.

Suspendue…

Le temps d’une visite.  Elle a pour titre Les Limbes. Un voyage proposé par cinq artistes. Elle commença par un texte avec divers regards et interprétations. Puis en anticipation à travers quelques mots d’elle.

Ensuite la découverte. Des moments différents suspendus à une certaine interrogation chaque fois devant les diverses œuvres. Tout autour des limbes et ses interprétations.

Elle fut un moment rêveur.

Il, Elle, Tu….

Tu te souviens ……….

Il réfléchit.

Après un effort, les images refirent surface.

Tu as vu les photogrammes?

Non dit-il, elle récupéra le tissu bleu dans l’Océan.

Il monta l’escalier, posa le coquillage polit par les flots sur la marche blanche ……

Tu as vu ton rythme cardiaque, tu parais essoufflé.

ELLE, partie en s’envolant.

IL, attendit son Robinson.

TU, souris………..

Deux petits coquillages

Elle est entrée avec le groupe pour voir la nouvelle expo que la galerie propose. Sur les murs, des images et des photos de plusieurs formats, certaines pratiquement invisibles à l’œil nu, elle doit carrément coller son regard dessus afin de comprendre ce que l’artiste à bien voulu nous dire.

Dans une autre salle à même le sol une espèce de matelas qui est en train de faire pratiquement du surplace, mais si on le fixe bien il bouge constamment mais à une vitesse escargot. Elle se dirige un peu plus loin et elle s’aperçoit que l’on a mis des petits coquillages sur une marche d’une espèce de meuble et voilà que l’on peut s’imaginer sur une plage. Sur un mur une photo représentant le cosmos et elle est prête à s’envoler.

Voilà ce qu’elle a retenu de cette expo intitulée Les Limbes que les artistes ont bien voulu nous transmettre pour nous permettre de rêver et de s’apaiser.

Il est écrit comme titre Les Limbes : mi réalité – mi rêve !

Il faut donc se plonger dans un autre monde, se promener entre les œuvres exposées et chercher à comprendre ? Non juste à ressentir !

Il va d’abord apercevoir tous ces graphismes – comme les courbes d’un monitoring avec diverses couleurs, intensités ; Comme si des enfants s’étaient amusés à les reproduire, à leur façon.

Il regardera ensuite une grande toile bleue sur le sol, se mouvant doucement, avec un rebord décoloré – qu’en pense-t-il ? Un drap pour les rêves, et bien non, c’est lié à la mer, entre deux mondes, avec le ciel.

La mer
Qu’on voit danser le long des golfes clairs
A des reflets d’argent

Comme le chantait Charles Trenet.

Et il devinera, plutôt que verra les photographies en négatif, images imprimées comme en 3D. Il a ainsi vécu plusieurs expériences différentes.